【3d圖像的迷因效應】

請將隨堂提供的【晚間】圖像，以迷因的模式，自尋二個字，設計好貼到自己的部落格。







其實我還是不懂老師所謂的〝3d圖像的迷因效應〞

我做的〝台北〞
包含了當地的建築、地名
最能代表台北意象的101、中正紀念堂、總統府...等。
將它們結合，排列成台北二字。

【從神話生創意】

烏鴉的由來


話說，人驕傲的時候，天神會在那個人的名字上用沾了墨水的筆做上記號，
此人的皮膚上將出現一塊污點。

在遙遠的國度，有一個國王，及所有財利權勢於一身。由於他長得實在太英
俊，認為只有美好的事物才能出現在他眼前，就連他的王后和妃子們也全都是精
心挑選出來的。他看不慣百姓們的生活作息、不能接受當人民親吻他手時那粗造
不堪的觸感；他睥睨所有人、瞧不起平民百姓。他的驕傲，迫使文武百官們漸漸
離開王宮。日子一天天過去，昔日白皙的皮膚變得又乾又嘿，他再也忍受不了這
樣的自己，於是他決定徵求密醫。

如此的惡行早已觸怒天神。有一天，神仙偽裝成一個長滿膿瘡的駝子前往王宮
求見國王，自稱是巫師，要替
國王醫治。

首先我把你變成一隻鳥，你必須親自挨家挨戶勘查民情」神仙說。
國王雖然感到疑惑，但還是答應了。

一家一家的觀察，但時間一久，這樣沒有變化的工作使他厭煩，不僅如此，還開始抱
怨。居民也受不了這樣的吵雜聲，全民展開了趕黑鳥的行動。他決定不幹了！掉頭就
回去找巫師理論。傲慢的態度、粗俗的言語讓神仙感到不可理喻，於是把讓國王永遠
變成一隻黑色的鳥。

變成黑鳥的國王一被子都抱怨個不停，人們於是討厭他，將他視為不詳的鳥。

讀書心得

藝術創造工程 余秋雨

感性直覺
年邁的高更曾說過：我越年老，我更堅持通過文學以外的東西來傳達我的思想。
在「直覺」這一詞理是一切。

按照柏格森的說法：直覺只的是一種感性直覺為基礎和媒介的構成型態。

《創化論》提到：致力誠然不失為光輝中心，在它的周圍，本能使擴大或淨化直覺，
也只能組成一重活的雲霧。…然而直覺卻能使我們抓住力所不能提供的東西，並指
出提供這種東西的方法。

在戲劇方面，透過導演對演員的描述，要他演成戲裡人物的性格，大多數會找具體的
人物要演員詮釋。演員茫然點頭，似有所悟又有所惑，演出來的卻又仍然不得要領。
於是導演又找來與此腳色相關資料，如背景、歷史、圖畫照片等讓演員揣摩。當然，
就表面上的練習還是不夠，等到有一天，演員將自己與該腳色結合，把自己當作是該
腳色，不覺得是在演戲的時候均已一應俱全，就是最深刻的直覺把喔。獲得這個要領
，之前的所有分析將不存在。

在雕塑方面，一年級學過的西洋藝術史老師曾經介紹羅丹。他在某期的作品多以不完
整的形式來表現，通常是頭與軀幹，或者只一隻雙手──他也運用許多米開蘭基羅未
完成的原形，而把某些部分磨得精細光亮，卻讓其餘部分深埋在幾乎未經鑿刻的原石
中。這也讓我們後人有跟他們一樣的共鳴，就是埋在未經鑿刻中的那份掙扎及痛苦。
他們這樣的直覺，打破統雕塑的完整，以另一種新的風貌成現。

那我們呢?在藝術創作品抓住我們眼睛的第一眼，那一剎那間閃過腦子的感覺，那種跟
作品有深刻交會的那一個點，準確、沒有絲毫偏差。但也許在我們口語表達後的描述，
與原本的想法有差別，甚至在聽過別人的感想，又或許是查閱過資料，真正了解藝術品
的真實內容後。你會依照你的直覺進行？還是向評審們一樣，根據大家開會討論出來的
內容加以評問次藝術品？

現在的我們雖然趕大聲說出自己的感覺、也可以說我的直覺怎樣比較好之類的…
。但我們仍處於學息階段，有太多的沒自信，覺得好像別人說的都對。

余秋雨先生在本節的最後提到：給我們的精神以儀表。
給我們的藝術以儀表。
我們喜歡生活在這樣一個世界中：人人儀表堂堂，人人各具特色，因此人人都能直覺別人
、又被別人直覺。
藝術世界本影該這樣

期中作業

到下列網站了解其參賽辦法，提三個設計案
•http://www.elsa.com.tw/Big5/designtext/index-design.html


作業要領：
1.在未實際進行設計前，寫下你預想的設計方法（可參考講義）。 腦力激盪、電腦網路

2.描述你完成該設計的實際設計方法，能與講義成批判者為優。
畫了很多設計圖，跟同學不斷討論，再逐一修改(顏色、造型、排版…等)之後做比較。而且我還發現古慈俐老師的方法很好用，一步一步來，不要一下子跳很多。雖然這樣比較花時間，但會發現很多種變化。
參考網路上各式各樣的logo後，做出來的東西會感覺很像模仿抄襲，不過思想更廣。

3.依該參賽法，提出三個設計案。

作業五：impossible object

作業三：隨堂問答

莊周夢蝶


「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然為胡蝶也。
自喻適至與，不知周也。俄而覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？」




莊子用夢蝶來表示自己和蝴蝶達到齊一的境界，
當人與物沒有界線
眼前不再侷限於自我
不再侷限於人類
把自己與天地合而為一


我們是不是有時候也會有跟其他物體相容的感覺呢?
當正在享受的時候
或是非常專心在做某件事情的時候

像是飛魚跳要在海平面上
牠會不會以為自己是浪花?!

又或者說
我們認真看書的時候
會覺得自己好像變成書裡的主角
無論它是什麼





我想
莊子所說的
就設這個道理吧

10/17上課心得與三個志願

1.請就今天趙樹人老師的講解，與設計方法的關係是什麼？

設計是從日常生活中產生的。
它不一定長在平面上
也不一定是種藝術
是要讓生活更方便且具備美感
只要是人 都喜歡美好的事物

行銷也是經過設計而來的
透過設計 讓大眾知道有這麼一個東西




2.趙老師的講解，還有哪些值得省思的？

學生時代是〝設計服務〞
我覺得很實際

要怎麼行銷自己 就是參加比賽
從比賽中取得經驗
要包裝自己
好看 才會被看好

設計是要有個準確的目標
而不是盲目的做
因為夢想跟現實是有差距的



3.畢業時，你打算以什麼專長，在市場上一展身手？

1.包裝設計
任何事物都需要包裝，我們選東西的時候會先注意它的外表。
但現在有太多過度的裝飾 造成資源的浪費
要怎麼樣讓包裝(盒、紙、袋......)能再度利用又會失去它的價值
我想做出這樣的東西。

2. 婚紗影像處理
傳統的浪漫風格太普遍了，打造出屬於新人們的特色是現在正缺
乏的。不只是修片的技術，美感更是重要。






其實以後出社會要做什麼是個很大的問題
你可以常聽到一些老師說
學設計的到最後
真正從事這方面工作的人很少

因為這個市場已經飽和了


所以...

台中酒廠參觀回答問題

Q：為什麼北京奧運海報要這樣表現?

A：我認為書法能象徵中國
他是一種精神的表現
射箭、跑步、跳高、舉重還有一個像體操的東西
用簡單的幾何線條取代複雜的圖案
水墨本身的單色 表現得乾淨俐落
整個畫面簡單明瞭
讓人一眼就看得出中國風





Q：北京奧運logo的意義

A：“中國印‧舞動的北京”會徽將肖形印、
中國字和五環徽有機地結合起來， 充滿了深沉的活力。
尺幅之地，凝聚著東西方氣韻；
筆劃之間，昇華著奧運會精神。

“中國印‧舞動的北京”不是普通的印記。
她是奧運會近百年歷史中對舉辦城市名單最大一處空白的填補
是中華民族在奧運會舉辦史上邁出的第一步
也是中華衣冠文物對奧林匹克憲章的首次闡釋
更是對奧林匹克運動做出的最多人數的承諾

法蘭西雕塑大師羅丹曾經說過:“美是到處都有的，
對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”



資料來源：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1106100108474